Museo de Arte de Caguas

Emplazamientos del imaginario costero, obra reciente de Sarabel Santos Negrón en el Museo de Arte de Caguas

“Un cielo siempre

nítido le sirve de dosel y dan

arrullo plácido las olas a sus

pies”.

Extracto de La Borinqueña

Represa hipotética en un paisaje sin puesta de sol, 2019-2024

Represa hipotética para un paisaje sin puesta de sol, 2019-2024. De la serie Mitigaciones.

Cloruro de polivinilo (PVC) recolectado, pintura acrílica, transferencia de dibujos.

47 ½” x 50 ½” x 8 ¼”

La imaginación, promesa para el futuro

Elsa María Meléndez, Curadora Museo de Arte de Caguas

 

El Museo de Arte de Caguas se enorgullece en presentar la exposición Emplazamientos del imaginario costero obra reciente de Sarabel Santos Negrón. Esta muestra constituye la primera exposición individual de la artista en un museo.

Emplazamientos del imaginario costero es una serie de construcciones tridimensionales proyectadas desde una suerte de horizonte en la pared. El proyecto dialoga con la muestra Mundos: horizontes en la colección permanente del Museo de Arte de Caguas en la Sala Carlos Osorio y con piezas de la colección en propuestas de grabado tradicional y experimental. Es también esta exposición un proyecto satélite de la Poli/Gráfica de Puerto Rico: América Latina y el Caribe, celebrada en el Antiguo Arsenal de la Marina Española y en la Galería de la Sede del Instituto de Cultura Puertorriqueña.

En Emplazamientos del imaginario costero, la artista muestra el alcance de la gráfica y el estampado sobre siempre nítidas blancas resoluciones tridimensionales. La transferencia de los dibujos al plástico como práctica artística expandida en el grabado, ofrece monoimpresiones de texturas sobre el material que la artista ha rescatado de entre desperdicios. En esta serie de piezas titulada “Mitigaciones”, Santos Negrón transforma el material reciclado y revalida el interés de restituir la nobleza de nuestras costas.

La poética de estas piezas y los aspectos formales ofrecen una panorámica de símbolos que sintetizan texturas del paisaje natural, los islotes ahora conformados por siluetas de plástico recrean nuevas composiciones que se quiebran. En toda la serie las composiciones recuerdan islas que flotan en los horizontes pintados por la artista. Santos Negrón aplica calor sobre el material hasta torcerlo en ilusión de fragilidad y delicadeza. La horizontal divide la composición en dos realidades y borra las fronteras entre lo que recordamos y lo que imaginamos.

Esta serie de piezas da continuidad al trabajo que desde hace unos años la artista ha desarrollado con especial enfoque en proyectar la incertidumbre del paisaje. Sarabel Santos Negrón, anclada en la observación y en la documentación de la atmósfera, el cielo, el paisaje y los cuerpos de agua a través de mapas hidrológicos, da cuenta de un registro visual donde la belleza del desasosiego y las efímeras estampas en la memoria se transmutan en la promesa para el futuro.

m s. n. m., 2019-2024. De la serie Mitigaciones.

Cloruro de polivinilo (PVC) recolectado, pintura acrílica, transferencia de dibujos e imágenes.

24” x 48” x 4”

m s. n. m., 2019-2024. (detalle)

El cuerpo de trabajo que se presenta en Emplazamientos del imaginario costero, corresponde a la obra más reciente de la artista visual Sarabel Santos Negrón, quien estudia y trabaja la idea del paisaje desde el punto de vista de la identidad topográfica. La relación del agua ante la costa es en parte la responsable de esta serie de piezas que surgen por la percepción sublime, dinámica, inmensa y poderosa que advierte la artista frente al mar. Sin embargo, hay unos temores que le invaden: el acceso interrumpido a las orillas del archipiélago puertorriqueño por las políticas de privatización de las zonas marítimo-terrestres; la severa erosión costera; y la acumulación de desperdicios que destruyen la biodiversidad a consecuencia de los eventos antropogénicos.

Como proceso de reflexión y entendimiento de la importancia y conservación de estos espacios en la identidad del ser, pero, sobre todo, persiguiendo materializar lo que se padece, Santos Negrón formula unos ensayos estructurales –inducidos por planos cartesianos–, en búsqueda de un horizonte quimérico donde puedan existir. Han sido realizados con policloruro de vinilo (PVC), un derivado plástico recolectado de los desechos de una fábrica de remodelación de viviendas en el norte de Puerto Rico. Este material es uno de los más invasivos al ambiente y resistentes a la degradación natural; el mismo ha sido reutilizado e intervenido con transferencias de dibujos, pintura e imágenes. A través de ellos y en un gesto idealizado de acción no perecedera, Santos Negrón imagina y propone darle lugar a un paisaje sintético, a una experiencia que se hace memoria, abstenida de color, enfrentando el posible riesgo de obstrucción completa y olvido eterno.

En el tiempo de la creciente, 2024. De la serie Mitigaciones.

Cloruro de polivinilo (PVC) recolectado, pintura acrílica, transferencia de dibujos e imágenes.

13 ½” x 21 ½” x 10 ¾”

En el tiempo de la creciente, 2024. (detalle)

En el tiempo de la creciente, 2024. (detalle)

La alegada ruta de desalojo, 2019-2024. De la serie Mitigaciones.

Cloruro de polivinilo (PVC) recolectado y pintura acrílica.

45 ½” x 47 ½” x 16 ½”

La alegada ruta de desalojo, 2019-2024. (detalle)

La construcción de la Isla propia, 2024. De la serie Mitigaciones.

Cloruro de polivinilo (PVC) recolectado, pintura acrílica, transferencia de dibujos e imágenes.

12” x 12” x 3 ¾”

El punto de fuerza metafísico, 2019-2024. De la serie Mitigaciones.

Cloruro de polivinilo (PVC) recolectado, transferencia de dibujos e imágenes

31” x 20” x 19”

El punto de fuerza metafísico, 2019-2024. (detalle)

Planos explícitos de la conciencia y la voluntad (o Mapa hidrogeológico del Karso norteño), 2024.

Cuatro piezas intervenidas por ambos lados con pintura e incisiones que reflejan la hidrología de los ríos Cibuco, Grande de Manatí, Grande de Arecibo y Guajataca localizados en el karso norteño.

Cloruro de polivinilo (PVC) recolectado, pintura acrílica y grabado

40” x 14” x 16” (dimensión en su totalidad)


Esta exhibición es posible en parte por la National Association of Latino Arts and Cultures (NALAC), el Flamboyan Arts Fund, la Andrew W. Mellon Foundation, la Ford Foundation, la Doris Duke Charitable Foundation, Southwest Airlines y la Surdna Foundation a través del Programa de subvenciones del Fondo NALAC para las Artes.